lunes, 4 de junio de 2012

Contra las etiquetas

En más de una ocasión me he visto en la difícil tesitura de pensar cómo organizar la inmensa meloteca digital almacenada en mi ordenador, disco duro externo, etc. Todo ello con la simple finalidad de pensar "hoy me apetece escuchar..." y encontrar algo del estilo en un tiempo razonable. Pero hasta ahora la simple memoria (animada por el hecho de saber que nada está ahí gratuitamente) me ha servido mejor que cualquier intento organizativo. Y es que pretender poner etiquetas a la música es como intentar poner vallas al campo. La música compuesta hasta el del S XV podía muy cómodamente ser metida toda en una carpeta etiquetada "Medieval" para su posterior disfrute, pero una voz en mi interior sigue gritando que la música bizantina tiene tanto que ver con la escuela gregoriana de París tanto como Rammstein con Enya.

El problema, sin embargo, se agranda desproporcionadamente a medida que avanzamos en el tiempo y los estilos de música, se mezclan, se influencian y emergen unos de otros a un ritmo cada vez más vertiginoso. Es sorprendentemente fácil establecer una línea continua desde los primeros grupos de Blues que empezaron a introducir la percusión de los ritmos africanos en la música occidental que Estados Unidos había recibido de Europa hasta la más dura banda de Trash Metal, pero tremendamente difícil establecer las fronteras de los pasos intermedios. El Foxtrot, el Jazz o el famoso Rock sólo son una diminuta muestra del espectro. Como la luz, un espectro contínuo. ¿Dónde está el límite de velocidad de la guitarra, la frecuencia de onda exacta que distingue la voz grave de la no-tan-grave, para empezar a clasificar géneros? Hay un momento en el que todo se vuelve demasiado intuitivo.

   
Hay cuestiones evidentes. Que Metallica o Black Sabbath son Heavy Metal, nadie lo pone en duda. Pero una vez se sale del grupo o grupos que ponen el nombre, de los estandartes de un género, ¿cómo clasificar lo que los rodea? E incluso, ¿son tan parecidos entre ellos? Sorprendentemente, no:


Y qué tendrán que ver con lo que la gente habitualmente tiene como idea del Heavy Metal como por ejemplo este "Raining Blood" de Slayer:



Ay, Black Sabbath todo el mundo ha aprendido en Wikipedia que fueron los padres del Metal (y así es, con un anécdota muy interesante incluída) pero... ¿pueden por ello perder esos aires psicodélicos hippies que sobre todo en sus inicios mantenían? Por suerte para la música, no. No se distinguen tanto de, por ejemplo Fleetwood Mac aunque este gran grupo nunca sería considerado ni cercano al Metal.

De hecho, habitualmente se relaciona, por ejemplo con Supertramp, pero un grupo como éste, hippie melódico y tranquilo...


...también tiene en su evolución temas sorprendentemente rockeros como éste (con el icónico David Gilmour de Pink Floyd a la guitarra): 


Quien conozca la magnífica voz de Ella Fitzgerald, por ejemplo, no dejará de encontrar semejanzas de estilo con la inmensa Janis Joplin, pero al mismo tiempo, un oído atendo verá también que es como un eslabón perdido, una novedad técnica que después permitiría sonidos como...


Sí, como éste, System of a Down:


¿Y podremos no considerar que, en su actuación casi lunática en directo no han bebido de clásicos increíbles como Ian Anderson, líder de la increíble Jethro Tull? Si no me creéis, aquí tenéis un ejemplo, y si me creéis, no dejéis de verlo para embellecer el karma musical del mundo:


Y si a pesar de todo System of a Down sigue siendo un típico ejemplo de Alternative Metal, Metal al fin y al cabo, ¿con qué clase de criterio está eso unido a elementos típicos del Power o Folk Metal que Turisas representa paradigmáticamente? Más bien poco. O mucho, tal vez, si se ha visto la conexión de alguno de estos grupos con el mencionado Fleetwood Mac (premio al oído musical de algunos, entonces).


Del mismo modo que poco perece tener que ver con casos tan extremos con el grupo Apocalyptica, basado exclusivamente en cuatro chelos, y que sin embargo se ha ganado un espacio privilegiado en el panteón del Metal. Resulta curioso que, sin embargo, escogieran como artistas invitados para una de sus melodías a dos cantantes de grupos (HIM y The Rasmus) que los más quisquillosos clasifican como en-realidad-no-es-metal. Y que haya llegado, sin embargo, a ser una canción mítica. 

Algo sabrán ellos...



Es por esto que me gustan tan poco las etiquetas. Por lo que no puedo escribir de un estilo de música sin pensar en otro por asociación de ideas y por lo que cuando por fin alguien decide que sí, que tengo pintas de gótica integral y metalera a muerte, aparezco al día siguiente con verdes gasas indias o un sombrero rojo de los años 20. O justamente todo lo contrario. Me gusta demasiado la Música, con mayúsculas. Y aquí, desde luego, hay una buena (y variada) representación.

miércoles, 16 de mayo de 2012

It's a long way to the top... if you wanna rock'n'roll

Antes que nada, y para que te hundas del todo en el abismo del Metal, te voy a dar un par de instrucciones:

1)Pincha en los enlaces que te señale
No están ahí para nada. Son importantes.
Si uno te lleva a un vídeo musical es
porque ayuda a abrir la mente.
Esto me lleva a la siguiente pauta para leer este blog.

2)Abre tu mente
Elimina prejuicios y déjate caer hasta el fondo.
Si lo haces de verdad, si eres sincer@ al hacerlo,
te prometo que no sólo aprenderás algo,
también lo disfrutarás sobremanera.

Pongamos en práctica lo que acabas de leer...PINCHA AQUÍ, y cierra los ojos. Siente cómo caes hasta lo profundo... deja acabar a la voz que habla... y abre tu mente.

¡Aquí empieza tu viaje!

¿Qué piensas al ver esta imagen?
Supongo que si no eres un auténtico metalero no conocerás ni una décima parte de las bandas que aparecen representadas en esta imagen, pero eso es normal, yo mismo no las conocía hasta hace un par de años, por eso sé cómo ves esto del "heavy metal".

Has de saber que si quieres seguir el camino que te muestro vas a tener que esforzarte, porque "quien algo quiere, algo le cuesta". Y eso es algo que los metaleros en general saben de sobra. No es fácil ser uno de "ellos". Aunque ya habrá tiempo para hablar de todo ese halo de prejuicios y estereotipos sobre el heavy que rodea al género. Ahora centrémonos en tu viaje.

Si has pinchado en el enlace de antes, empiezas muy bien, y me siento orgulloso de ti. Además, los dioses del metal te recompensarán. No lo dudes.
Esto que escuchas es la canción "The number of the beast" de Iron Maiden, es el grupo que aparece en medio de la imagen de arriba. Este grupo fue uno de los primeros en tocar heavy metal allá por los años 70.


Estos son ellos en sus inicios:

No voy a entrar en fechas ni en temas biográficos que AÚN no te interesan, pero si te pica la curiosidad pincha en este enlace a wikipedia.

Puede que no supieras que el heavy metal viniera desde tan lejos, incluso puede que no sepas AÚN cuáles son sus orígenes, pero lo sabrás. Todo a su debido tiempo.

Si hay un género que destaque por su larga vida, y por los personajes que la encarnan, ese es el rock. De ahí viene el dicho de "los viejos roqueros nunca mueren". En mi opinión, este refrán, en realidad se refiere a los metaleros más que a otra cosa. Clara prueba de ello es la siguiente foto de Iron Maiden en la actualidad.

Realmente es increíble que sigan haciendo giras y grabando discos... Pero no es tan difícil de creer si sabes cómo te cambia el heavy metal. A mí me ha cambiado. Y el metal también ha cambiado desde su nacimiento. Mira esta imágen.
Bien, pues es el árbol genealógico del metal, y Iron Maiden no está arriba del todo, pero si es de los primeros. En esta imagen ampliada lo verás mejor:

Como habrás podido apreciar, si quieres llegar al fondo del asunto, si quieres llegar a lo más hondo...queda mucho camino por recorrer. Pero...ey! no te desanimes! seguro que será divertido, y puede que acabe gustándote y todo. Puede que incluso acabes así:
pero eso significaría que te has pasado un pueblo, y ese no es mi objetivo. Sólo quiero que descubras un mundo nuevo y que aprendas a disfrutarlo como yo hago y como millones de metaleros y metaleras hacen cada día desde hace medio siglo.

Espero que no haya supuesto mucha información para ti. Creo que hemos empezado bastante lento, y es la mejor manera de hacerlo, pero luego subiremos de marcha.

Ahora disfruta de lo que queda de canción, que creo que va por el solo de guitarra. Paz y heavy para ti, compañer@.

Los dioses del Metal sean con nosotros!!

jueves, 19 de abril de 2012

Un buen año para el metal: imprescindibles

Con algo de tiempo para la retrospectiva, se levanta por sus propios pies el hecho de que el 2011 ha sido un buen año para el Metal. Un gran año. Muy en particular, parece un año en el que muchos grupos se hayan puesto de acuerdo para "volver a sus orígenes", desde Korn hasta Dream Theater pasando por Stratovaruis, de un modo u otro. No sería capaz de hacer una selección de lo mejor que nos ha ofrecido, porque seguramente mi inclinación a uno géneros más que a otros haría injusticia a algunos, pero desde luego puedo decir con total seguridad una lista de imprescindibles que seguirán siéndolo para todo amante de la música de aquí en adelante. Tal vez falten algunos, pero no creo que sobren.

Me encantaría hacer una crítica a fondo de cada uno de los álbumes, pero esto sería un libro en lugar de una entrada. En lugar de eso, hos haré una breve reseña y enlazaré a mis críticas favoritas, de las que van canción por canción, para hacer justicia. De algunas novedades que surjan en adelante, ya llegará la oportunidad de explayarse.

Dream Theater: A dramatic turn of events.

Con este álbum, el grupo levanta la cabeza después de la partida de Mike Portnoy. Nos muestra lo mejor del Metal Progresivo que ellos mismo han definido, con un sonido limpio y con fuerza, algo que sólo puede lograrse con su habitual muestra de virtuosidad técnica. Si con el tiempo, el sonido de Dream Theatre se ha ido oscureciendo, a pesar de todo sigue en su línea, muy reconocible, arriesgando lo justo para obtener un disco variado, casi ecléctico, pero no tanto como para enfrentarse a sus fans de siempre.

Mike Mangini está a la altura con la batería, sobre todo por que su velocidad aguanta el ritmo de la guitarra de John Petrucci (increíble en varios solos). Si a eso le añadimos el duelo permanente con los teclados de Jordan Rudess y la voz de James LaBrie, la combinación es impresionante. Más en particular, el Tenor Canadiense, ya con la voz curada de sobra, ha logrado una madurez técnica que es lo que otorga a este trabajo de una limpieza celestial.

Además, se nota la búsqueda de una obra global. Es un album de conjunto, coordinado, en el que el orden de las canciones no es en absoluto aleatorio, y merece la pena oírlo de corrido.

Os dejo, si queréis profundizar más, una de las mejores y más detalladas críticas que haya leído.



Amon Amarth: Surtur Rising.

Nos vamos a algo muy diferente, pero francamente inmejorable. El grupo Amon Amarth (unos dicen que Viking, otros que Death Metal Melódico, no son incompatibles), nos presenta un album marcado por una poderosa instrumentación. La fuerza que transmite crea una épica combinación con la voz de death de Johan Hegg, un death técnicamente controlado, nítido dentro de su guturalidad, algo muy difícil de conseguir. Esa voz está perfectamente apoyada apoyada por la potencia y la densidad de los bajos, en definitiva, por la oscuridad del conjunto, pesado, pero no excesivamente opresivo. Resulta de todo esto de lo mejor del death, un sonido sorprendentemente equilibrado. Si tuviera que darle una sola palabra: intenso.

Imposible contener el headbang.

En Hipersónica.

Stratovarius: Elysium

Casi en otro extremo, nos encontramos con el nuevo trabajo de Stratovarius. Un disco que crea unas atmósferas increíbles, regresando en gran medida a los orígenes de la banda, con un sonido cristalino dentro de su fuerza y su tono épico (no vale compararla con grupos como Amon Amarth, evidentemente, es otra historia). Para más detalle, aquí tenéis una de mis críticas favoritas.

En particular, entre otras muy buenas composiciones, en este compacto hay una balada estremecedora. Aunque no sea por lo que se distinguen, la prueba de la balada es la que a menudo pierden muchos grupos de Power, Symphonic, o... (no voy a seguir por los géneros, ya sabéis por qué), y que también muchas veces nos da una medida de sus capacidades musicales. No puede faltar, siempre que no nos vayamos a las ramas más extremas. Y Stratovarius pasa esa prueba con nota. De hecho, posiblemente sea lo mejor del álbum. Bordada, mágica.



Motörhead: The World Is Yours.

¿Para qué cambiar los clásicos? ¿Quién anuncia que ya no se hace música como la de antes? Si dicen que los viejos rockeros nunca mueren, no me había creído el cliché hasta este momento. Incombustibles. Pasando del sonido Rock & Roll más clásico de Born to Lose, a sonidos más oscuros, intensos e incluso gore, como en Brotherhood of man. The World Is Yours no se quedará en un "¿Cómo? todavía no he escuchado lo nuevo de Motörhead." Muchos de sus temas pasarán a su catálogo de clásicos personales inmediatamente.

He aquí la crítica, otra vez de Hipersónica.


Within Temptation: The Unforgiving

Finalmente, puede que The Unforgiving no sea lo mejor del año 2011, pero aguanta el tirón y sin duda es el disco más maduro de Within Temptation, superando el "complejo Nightwish" con el que nacieron tantas agrupaciones. Si Sharon den Adel no tiene el vozarrón operístico de Tarja Turunen para el Goth, por fin encuentra su color vocal y gana fuerza con un tono más rockero, muy acorde con la inspiración cómic del conjunto. Pero esa madurez se aplica a toda la banda: nunca habían producido riffs como los de In the Middle of the Night. Después de escuchar el último disco de Motörhead, es evidente que lo mejor de los 80 a vuelto, renovado y refrescado. Por algunas décimas de segundo, en Iron casi hasta tuve la sensación de escuchar a Pat Benatar.

martes, 10 de abril de 2012

HEAVY & METAL por separado

Esta entrada la hago para aclararme a mi, y ya de paso a ti, una idea que me ronda la cabeza. Así los dos estaremos en la misma onda.

Heavy Metal se compone de 2 palabras que vamos a utilizar por separado en este post, y sólo en éste. En las siguientes entradas utilizaremos las dos, o una de ellas para referirnos a lo mismo.

Veamos... empieza pinchando AQUÍ y escucha 15-20 segundos de la música.
Lo que escuchas es el grupo Pantera, que algunos clasifican dentro del subgénero "trash metal". Clasificación en la que también encontramos a Metallica, Slayer y Childern Of Bodom entre otros, pero pongámonos en el supuesto de que no los conoces (Metallica, por lo menos, deberías conocerlo).

Estos son los de Pantera:

El Trash Metal es un subgénero del Heavy Metal que se caracteriza por los ritmos rápidos y agresivos. Lo que se dicen pesados, que en inglés es heavy. Pues a propósito de esto es mi post. Pero en lugar de describirlo con palabras hagámoslo con los ejemplos musicales que te he dejado en los nombres de los grupos de trash metal, pero mejor espera al final del post. Es decir, que cuando acabes, vuelves a leer este parrafillo de nada y pinchas en los nombres de los grupos para poder entender mejor a lo que me refiero.

Lo que he pensado al escuchar a Pantera es que, eso no es del todo Metal. Es muy Heavy, sí, pero no muy Metal. No sé si me he explicado. Suenan muy pesados, con tonos muy graves, pero casi ningún agudo. Y el Heavy Metal también tiene agudos. Yo, sinceramente, he estado toda la canción esperando a los agudos, tanto de guitarra (en un solo) como de la voz. Pero no han llegado.
Lo que quiero decir, y pese al riesgo de ser repetitivo es que, suenan muy potente y pesado, pero no creo que se pueda llamar a eso Heavy Metal. Si acaso heavy a secas, pero eso equivocaría a cualquiera.
Sólo espero que me hayas entendido. Y si no, pues escucha esto que te dejo a continuación y verás que hay diferencia, y de paso disfrutas de una de mis canciones favoritas de Power Metal, otro subgénero que ya abordaremos juntos más adelante.


Que los dioses del Metal te acompañen amig@. Y un saludo especial a Lucía R.

domingo, 1 de abril de 2012

Estandartes


Al hablar del Metal, la mayoría de la gente pensará al menos por un momento en tipos de cabello largo y camisetas negras con las elaboradas portadas de algún disco en ellas. Porque efectivamente, el llamado cover art tiene para este género una importancia difícil de asimilar a la de cualquier otro. Las portadas de los discos no solamente sirven para venderlos, sino que es el estandarte estético de una manera de comprender la música y de expresarse a través de ella. Y no sólo lo es para los grupos. Los es también para cada una de las personas que llevan una puesta, aunque sea por una vez. Porque no hay nada como conseguir el modelo con el disco exacto, de un grupo favorito, y caminar diciendo, esto, esto que llevo en el pecho, míralo... ¡es genial! Esto es lo que admiro. 



Por ello el nivel de elaboración artístico, tanto en fotografía como ilustración, suele ser muy alto. Y eso que es casi imposible que a todo el mundo le gusten todos, al menos en la misma medida, tal es la amplitud del espectro que contemplamos. Desde las muy hippys portadas del grupo de folk rock (y me repele poner etiquetas de género con tanta seguridad, ya os lo explicaré en otra entrada) América o del progresivo Kansas hasta las agresivas imágenes de Motörhead o Dimmu Borgir (sí, el de la foto de la entrada de Javier, y no es de lo más duro), parece que no hay nada que los una, pero musicalmente estamos hablando de una misma trayectoria histórica y tonal. Me ha costado escoger las imágenes con las que ilustrar esta idea, porque portadas hay tantas, tantas. He querido intentar que fueran lo más variadas posibles, lo más representativas sin llegar al cliché, pero si encontráis que hay discos que debería haber mencionado, no dejéis de decirlo en los comentarios. Seguramente os daré la razón. 

De entre todas esta imágenes, hay algunas que se han hecho verdaderamente antológicas. Por ejemplo, es difícil concebir a Iron Maiden sin el sello del famoso zombi que puebla todas sus portadas, o a Metállica sin sus famosas letras (toda una historia, la de la tipografía). O esta portada de Once, de Nightwish que se ha hecho mítica en la cultura gótica, entre otras cosas porque el propio disco lo fue (por ejemplo, fue el que inspiró a Simone Simons, vocalista de Épica, para empezar a cantar. de las portadas de Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath tan diferentes de por sí e incluso en un mismo grupo, podemos pasar a la búsqueda de la épica de espadas y dragones de Folkodia o Majesty, o  esa otra tan particular tan nórdica y siempre poblada de lobos y en ocasiones de magos de Sonata Arctica. Pero probablemente nadie gane en épica musical a Dream Evil, aunque su portada nos lleve a mundos menos conocidos y "humanos". Por cierto, la canción que da título a este disco, Dragon Slayer, es magnífica, no os la perdáis. Ese estilo como de capitán sobrehumano de un juego de rol, se puede apreciar en portadas que destilan tanto poder como esta estampa congelada de HammerFall. Poco tiene que ver, excepto la nieve, con ésta, del primer disco en solitario de Tarja Turunen, ex-vocalista de Nightwish. Si después de él colocamos la delicada fotografía de la edición especial de su segundo disco, podría alguien decir que esta mujer se ha dedicado de lleno a su otro ámbito, la ópera clásica y ha dejado el Metal. Y no podría estar más equivocado. Esto, zombis y doncellas, the beauty and the beast, es el Metal.

 
 
  
Lo cual me trae a la mente otro grupo de femenina y gótica delicadeza, aunque bien diferente. Hablo ahora de Leaves Eyes.Y la delicadeza, un contrapunto a la dureza que la acompaña como su hermana gemela. En algún momento recuerda a ese segundo disco de Tarja, dejando bien claro que es una mujer quien hace cabeza y estandarte en el grupo. Pero con todo, no hemos hecho más que empezar. Ante la libertad creativa nos sorprenden grupos tan originales como Dream Theater, con una portada digna de Dalí, o Apocalyptica, sencillamente indescriptible, además de variada, pero cuyo arte se puede muy bien entender si se disfruta del placer que escuchar sus melodías de puro metal a cuatro violoncellos. Por no hablar del ambiente de melancólico circo, de escenario romántico (que es tanto como decir gótico) de Lacrimosa, o de las inquietantes y apropiadas imagenes que tam bien acompañan a los títulos de Mesmerize e Hypnotize de System of a Down, ya unos discos, además de grandiosos, completamente alternativos dentro del metal.


Qué, ¿os apetece mirar alguna camiseta ahora?

Y terminaré con mi favorito absoluto. Sí, tengo tal elección, lo reconozco, ver en ella una bailarina, como lo soy yo, me emociona, pero ni siquiera es lo principal. Se trata de la portada de Nightfall in Middle Earth the Blind Guardian. Bella, complejamente dibujada, delicada y y épica a la vez y sobre todo. SOBRE TODO los amantes de Tolkien podrán reconocer el ella un pasaje del Silmarillion, parte de la leyenda de Beren y Lúthien Tinúvel, aquella en la que ella danza ante Morgoth para medir la liberación de su amado, transformado en lobo. ¡¿Es posible algo más emocionante que encontrar un disco dedicado exclusivamente, en cada una de sus canciones, a este maravilloso mundo?! Pero bueno, podría escribir durante horas, y no es momento de abrumar con frikismo tolkieniano a quienes todavía estén digiriendo tanta imagen metalera. Sólo una última recomendación para este post "musical".


Leed ese grandioso LIBRO. 

viernes, 30 de marzo de 2012

De la mano de nuestro amigo Sam Dunn

Vamos a entrar en materia colega!

La verdad es que creo que si has ido leyendo los otros posts es hora de hablar de algo más concreto. Pero si te soy sincero, no se me ocurre por dónde empezar. El Heavy Metal es inconmensurable.

Como por algún lado hay que empezar vamos a hacerlo de la mano del que me hizo descubrir algunos de los aspectos del Heavy Metal más importantes ahora para mi. Sam Dunn.


Aunque no es un tío muy guapo, en esta foto aparece muy molón. Pero si buscas a alguien que sepa de Heavy Metal, este es tu hombre.

Lo que vamos a hacer es ver un documental que hizo en el año 2005. Este documental explica muchas cosas muy interesantes del Heavy Metal y de todas sus vertientes. A mi me cambió la manera de ver este género musical, de forma que ya no era un género musical, sino un movimiento, una comunidad en la que me sentía integrado. Es un documental increíblemente bueno y muy interesante, además de que puede hacerte cambiar, y, pese a caer en un tópico "no te deja indiferente", pero es verdad, hazme caso, es totalmente verdad.
Alguna de las razones por las que es un documental tan bueno es porque las personas que entrevista Sam Dunn son auténticas leyendas del Heavy Metal. Algunas de las personas más relevantes en el mundo del Heavy Metal, desde su nacimiento hasta nuestros tiempos. Por ponerte un ejemplo, Tony Iommi, el guitarrista de Black Sabbath, o a Ronnie James Dio, el que "inventó" el gesto de los cuernos del Heavy Metal.

Esta entrada, por el hecho de incluir el vídeo que te voy a poner, pide bastante tiempo para ser leído, pero si lo tienes y no vas a hacer nada interesante, creo que disfrutarás bastante y sentirás que lo has aprovechado. Y sin más dilación...el vídeo:


Si has visto el documental ya estás más dentro del Heavy, y los dioses del Metal saben recompensar a sus súbditos. Yo desde que vi este trabajo de Sam Dunn, no he dejado de escuchar Heavy Metal, y cada día me gusta más.

Bueno, creo que este documental es todo lo que necesita alguien para entender qué es el Heavy Metal, pero otra cosa bien diferente es que te guste, o que sepas algo sobre el. Y para eso estoy yo aquí. Para pasar de algo clásico como Iron Maiden a grupos más actuales como Nightwish. Ambos son de mis favoritos, y eso que unos nacieron en los 70 y otros en los 90, y son muy diferentes.
Para que veas la diferencia entre lo que se hacía antes y lo que se hace ahora mira los vídeos que te pongo a continuación.

Este vídeo es del grupo Black Sabbath, los primeros en hacer Heavy Metal, los padres del género, los dioses del Metal. Si esto no se parece a la idea de Heavy que tenías en la cabeza, no pasa nada, estamos aquí para aprender.


Y esto otro es de un grupo que es mucho más actual y muy muy diferente, pero también gusta a los entusiastas del género.


Creo que por hoy es más que suficiente. Si aún no has podido ver el documental, te aconsejo que busques un rato para verlo, porque merece mucho la pena. y eso es todo lo que tengo que decirte por ahora, pero aún queda mucho por aprender y por descubrir.

Los dioses del Heavy Metal nos guarden. Paz colega!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Trabajando el Metal

Una semana con el Heavy. Han pasado grandes cosas. Siguiendo el ejemplo de mi Maestro Javier: Aquí te dejo a KOTITEOLLISUUS para que Satu Peikoista te lleve por la misteriosa oscuridad que envuelve a esta música. 

Introducida por Isa y Javi me sometí a una previa sesión, de la que no contaré más de lo necesario, en que tuve que liberarme de todos mis prejuicios. Limpiar mi cerebro de estereotipos, tópicos, mitos… Fue duro pero creo que lo conseguí. 

Después del visionado obligada del documental: Metal: A Headbanger's Journey, del que Javi os hablará en otro momento, me hablaron de orígenes, grupos y variaciones. Muchos nombres que ya he olvidado y que no importa citar. Porque el metal es para quien lo trabaja, así lo dice Javi. Con esta frase quiere decir, que ellos pueden hablarnos del metal a ti o a mi tanto como quieran  pero no será realmente tuyo, no lo entenderás hasta que te atrevas a bucear en el. Hasta que te pongas los cascos y con la mente en blanco dejes que los acordes te sorprendan. Al principio no entenderás nada, pero poco a poco irás distinguiendo lo que es el Heavy Metal.


Black Sabbath y Kamelot han sido los grupos que más he escuchado:











Con la creación de Black Sabbath en 1967 por los británicos Ozzy Osbourne (Voz), Tony Lommi (Guitarra), Geezer Butler (Bajo), Bill Wardun (Percusión), se abrió un nuevo camino en el mundo de la música.  Un sonido oscuro, pesado y desgarrador. Se les considera los padres del Heavy Metal. La canción PARANOID puede ayudarte a entender la esencia de la banda. Escúchala, y si quieres más prueba con IRON MAN.











La banda Kamelot, como ya puse en la anterior entrada, es el punto de partida de mi camino al Metal. Está semana me he dedicado navegar por su discografía.  Roy Khan (voz), Thomas Youngblood (guitarra), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbets (bajo) y Casey Grillo (batería) han conseguido un estilo propio reconocible y de gran valor para el metal. Recomiendo vivamente que escuches WHEN THE LIGHTS ARE DOWN  y THE HAUNTING que acompaña la cantante de Épica: Simone Simos. La mayor decepción ha sido descubrir que Roy Khan se marchó del grupo hace medio año. Sin embargo, la banda sigue activa y la mayoría de sus canciones se pueden encontrar en directo en youtube.

Isa me aconsejo escuchar a estos grupos para culturizar mi oído e indagar en la influencias que tuvo el Metal en sus inicios:











HORSE WITH NO NAME












MORE THAN A FEELING













CARRY ON MY WAYWARD SON








THE FINAL COUNTDOWN


Escuchando a Nightwish llegue al pianista y compositor de la banda Tuomas Holopainen. Y por el a KaiteollisuusUn descubrimiento:















La banda suena desde Finlandia con canciones cargadas de fuerza, expresión y letras más profundas de lo que puede parecer. Está formada por Jouni Hynynen (guitarra, cantante), Jari Sinkkonen (batería) y Janne Hongisto (bajo). Me encanta el resultado, sobre todo el que estas, espero que todavía, escuchando. 


Te dejo las canciones AQUI:
1.  Satu Peikoista de Kotiteollisuus con Tuomas Holopainen
2. Paranoid de Black Sabbath
3. Iron Man de Black Sabbath
4. When the light are down de Kamelot
5. The Haunting de Kamelot con Simone Simons
6.  Horse with no name de America
7. More than a feeling de Boston
8. Carry on wayward son de Kansas
9. The Final Countdown de Europa

Más en @DarkDivers o @AngélicaLemon ¡Hasta la próxima!